(1916-1977)
Константин Костантинович родился в 1916 году.
Учился в КГХИ (Киевский государственный художественный институт, ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры) у К. М. Елевы, А. Ф. Середы, И. Н. Штильмана, который закончил в 1940 году.
Участник Великой Отечественной войны.
Умер в 70-е годы.
Дмитрий Корсунь о творчестве Константина Константиновича
Как живописец-лирик, Константинович умеет найти осмысленность и гармоничность в повседневности и простоте мотива. Почти все, что он пишет, на первый взгляд — неброское и обыкновенное. Околица, поле, деревья, работы в поле, скромные сельские хатки, изгиб реки, старинные руины замка – вот круг его постоянных мотивов. Но каждая его работа – это грамотная постановка и безупречное решение важной живописной проблемы. Неказистые по мотивам, небольшие по размерам, произведения Константиновича не бросались в глаза на выставках советского периода после огромных тематических полотен других мастеров соцреализма, его работы не отмечали ни критики, ни коллекционеры того времени. Его имя не встречается в каталогах и журналах по искусству времен Советского Союза. Но несмотря на эту невнимательность к себе, художник не оставил своего призвания – быть чутким «бытописцем малой природы».
В своих пристрастиях и предпочтениях Константинович имеет предшественников — единомышленников. Такой пейзаж отстаивали и развивали И.Левитан, К.Коровин, В.Серов. В их творчестве, сильный личностный эмоциональный импульс приобретал смысл и красоту. «Пейзажи настроения» стали выражением их мировоззрения. В Украине корифеями такого пейзажа были С.Васильковский, С.Светославский, и особенно П.Левченко. В дальнейшем — В.Кричевский, К.Трохименко… Они были и остаются классическими образцами такого рода живописи. Константинович также неотступно пытался достигнуть, кроме высочайшего мастерства, еще и определенного лирического настроения, именно внутреннего смысла в пейзаже.
Понимание природы, как среды обитания человека, присуще ландшафтам в работах художника. Особенности рельефа, характер растительности, погодные факторы обуславливают композиционно-предметную структуру, светоносность и колористическое наполнение его произведений. Как содержанием, так и построением они выражают непосредственный поэтический состав его мышления, которое было у художника лирически-песенным, почти народным.
Все эти годы он писал «для себя»: в своей внутренней изоляции, не встречая понимания и одобрения даже у близких, этому своему ежедневному самоотверженому труду. Его не привлекали громкие или конъюктурные темы официозного искусства, потому что он не чувствовал внутренней потребности следовать им.
Основные темы живописи Константиновича – это картины жизни природы. Но иногда встречается и тема войны, с такими драматическими сполохами огней, с покалеченными пылающими танками, усталыми солдатами, разбитыми фронтовыми дорогами. В живопись природы они входят знаком народной беды, насильственного диссонанса, вдруг привнесенного в гармоничное природное бытие. Но и эта тематическая репортажность очевидца здесь не мешает плотной живописности изображения, изысканному композиционному отбору и колористической цельности, присущей большой школе живописи. Природа, кажется, в единении с человеком сопровождает трагичность военного лихолетья, страдает вместе с людьми, как и тогда, когда сопереживала с ними в бессмертных поэтических строчках «Слова о полку». Каждая такая картина – это маленький реквием… Средневековые руины, крепость в Каменец-Подольске, часто возникающие, как мотивы в произведениях художника, привносят невольный драматизм и внутреннее волнение в саму ткань живописной материи, давая почувствовать нелегкое прошлое родной земли. Как будто в противовес всяческой столичной шумихе, у Константиновича масштабность изображаемого сузилась, там не осталось места для развернутой сюжетной прихотливости, велеречивости, злободневной плакатности. Сами картины строились очень просто, но написаны были мастерски-обобщенно, пастозно, цветно, с характерной, отборной, крупной цветомоделировкой. Они выглядят созданными на одном дыхании, они доподлинно живые, и кажутся взятыми из бытия самой природы, из самой гущи народной жизни. На них нет никаких внешних следов творческих мук. Композиция картин очень свободна, произвольна. Медлительная сюжетность, заменена энергичным изъявлением личных поэтических эмоций. При создании образов вместо многословия, преобладает лаконизм. Им присуща внутренняя динамика скрытой духовной жизни художника. Это настоящий мастер. А красота его живописи воспринимается, как утверждение ценности жизни.
Лучшие живописные произведения Константиновича, по глубине своего лирико-поэтического содержания, по естественности построения, богатству колорита – это работы высокого уровня художественной культуры. Как и картины больших мастеров, они учат находить прекрасное в обычном, чувствовать историю своей земли, волнуют лиричным переживанием красоты и истории родного края.