(1934-2016)
Костянтин-Вадим Ігнатов народився 2 лютого 1934 року в Харкові, Україна. Навчався в художній школі міста Києва, під керівництвом Л. Григор’євої, В. Денисова, Б. Носова (кінець 40-х – початок 50-х, 20-го століття).
Також навчався в Київському державному художньому інституті (зараз – Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури) у викладача К. Заруби (60-і роки 20 ст.).
За радянських часів талановитий художник Костянтин-Вадим Ігнатов мав репутацію неабиякого ілюстратора і працював у видавництві «Веселка» близько 30 років, де проілюстрував понад 100 книг.
Член Національної Спілки художників України. Провів багато персональних виставок, на яких було гідне представлена його творчість.
Помер в грудні 2016 року.
Роботи художника знаходяться в Національному художньому музеї України, в Музеї сучасного образотворчого мистецтва України (Київ), в приватних колекціях України, Росії, Ізраїлю, Канади, США, Голландії, Австрії, Німеччини, Франції та інших країн світу.
Персональні виставки:
1977 року – Москва, Росія;
1992 рік – Москва, Росія;
1993 рік – Аахен, Німеччина;
1994 рік – Бостон, США;
1995 рік – Нью Джерсі, США;
1996 рік – Брюссель, Бельгія;
1998 рік – Київ, Україна;
2002 рік – Гарвард, США
2003 рік – Лос Анжелес, США
2004 рік – Національний художній музей України, Київ
З 2004 року по теперішній час – постійно діюча виставка в галереї «Яна», Київ, Україна
2010 рік – групова виставка присвячена Дню Незалежності України, під патронатом Посольства України в Австрії. Галерея «P-12», Відень (Австрія)
Травень-Липень 2014 року. В рамках українсько-польського проекту «Мистецтво об’єднує нас». Виставка графіки О.Денісенко, К.Каліновіча і К.-В.Ігнатова «Україна зі сходу до заходу». Організатор галерея «Яна»; місце проведення: галерея «Blue-s», Варшава, Польща.
Стаття мистецтвознавця Я.В.Плохих
Мистецтво ХХ століття складається з багатьох течій і напрямів, але були в цьому столітті і великі індивідуалісти, які створювали свій особливий стиль.
До таких індивідуалістів можна віднести і Костянтина-Вадима Ігнатова, який продовжує справу великих особистостей, таких як Міро, Пікассо, Далі, Дюшана та інших. При цьому, освоюючи спадщину західних майстрів, він залишається, дійсно оригінальним і неповторним.
Прихід світової культури в їство художника відбувається абсолютно гармонійно і природньо, не ущемлюючи його безмежної фантазії. Ігнатов не просто художник, а художник – режисер; він великий інтелектуал, оптиміст, уважний спостерігач і постановник, вміє досить красномовно вплітати в мальовничу плоть парадокс і абсурд життя.
Фантазія його сюжетів абсолютно незаангажована соціальними рамками і умовностями. Він не боїться критики, осуду або нерозуміння. Він сміливий і зухвалий в своїх живописних висловлюваннях і визначеннях, не позбавлених гумору, іронії, а іноді навіть і сарказму.
Сьогодні перед глядачами частіше постають художні твори, які потрібно пояснювати і розтлумачувати, і при цьому, вони не завжди розраховані на споглядання. Часто, натовпи шанувальників і сучасних колекціонерів захоплюються неохайними, з невибагливими сюжетами роботами сучасних художників, йдучи на поводу у моди і чужої думки. При цьому, в глибині душі глядач відчуває, що бракує чогось глибшого і реального, розуміючи, що твір не дотягує до талановитого. У Ігнатова ж ми маємо чудову нагоду насолодитися не доморощеним епатажем, а дуже сміливим, оригінальним і віртуозним описом коловороту життя у всіх його різноманітних проявах.
Тому, – хай живуть Генії в мистецтві, які не дають суспільству заіржавіти і запліснявіти від рутини і туги, безкультур’я і пересічності, не дають завмерти в екстазі пересичення і самозамилування.
Сьогодні творчість Костянтина-Вадима Ігнатова, перевірена часом і відзначена провідними критиками і істориками мистецтва України, як унікальне в радянському і пострадянському просторі, а також мистецтвознавцями Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури міста Київа, Національного художнього музею України міста Києва, Київського музею російського мистецтва і багатьма іншими, які працюють в провідних арт-виданнях країни.
Мистецтвознавець Плохих Я.В.
Стаття професора Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури А.В.Заварової
«Призначення живопису неясно. Будь воно певним, – скажімо, створювати ілюзію видимих предметів або радувати погляд і свідомість своєрідним музичним розміщенням фарб і форм, – проблема істотно спростилася б і, без сумніву, було б більше прекрасних творів (тобто творів, що відповідають конкретним вимогам), але зникли б зовсім творіння незрозумілої краси. Зовсім не знайшлося б таких, які вичерпати неможливо. »
Поль Валері
Неясність, про яку не без іронії пише Валері, може збентежити кого завгодно, але не поета. «Мета поезії – поезія». І в цьому сенсі призначення живопису К.-В. Ігнатова зрозуміло повністю: воно в тому, щоб існувати, бути. Органічна буттєвість – запорука невичерпності і переконливості тієї нової живописної реальності, яку ми знаходимо, дивлячись на його полотна. Її було звести до миметичної або декоративної задачі, інтелектуальної гри або міфотворчості. Біографія, сюжети, впливи, пристрасті – все це важливо, але до магії живопису, до того, що хвилює і захоплює, лякає і відштовхує, має лише непряме відношення.
Дивитися і бачити: ось великий урок живопису. Може бути, не заважає час від часу його повторювати?
«Що це таке, братику, значить, що ми і так, і так дивилися, і під мілкоскоп клали, а нічого чудового не вбачаємо?
А лівша відповідає:
– А чи так Ви, Ваша Величносте, зволили дивитися? »
Микола Лєсков
Сучасний глядач, який любить живопис, повинен бути в даному разі професіоналом. Мається на увазі аж ніяк не знання історії мистецтва або перипетій художнього процесу (що, втім, не може вважатися зайвим), а правильна постановка ока. Емансипація мистецтва зайшла так далеко, що і пересічному глядачеві сьогодні слід розуміти те, що розуміли раніше лише знавці: головні події живопису відбуваються в найтонших її шарах, там, де образ нероздільно злитий з матерією живопису. Майстерність – невагома, прозора, невловима, розчинена в мальовничій поверхні, але тільки вона одна «робить картину».
Справжній художник не шкодує часу для живопису. Ігнатов працює багато і постійно. Він відмінно знає, що неможливо «раз і назавжди» опанувати майстерність, цією дивовижною здатністю витягувати з незліченних можливостей чистого полотна одне-єдине, необхідне в даному випадку рішення. Будь-яка нова робота повертає художника в початковий стан.
Немає нічого більш далекого йому, ніж розмита, пухка естетика того сучасного живопису, яка програмно культивує дилетантизм: чим нижче професійний рівень працівників кисті, тим багатозначніші міркування про глибини, де «мистецтво» і «немистецтво» невиразні. Від полотен Ігнатова слова відскакують, як м’ячики. Його живопис самодостатній. Високий рівень живописної культури дозволяє йому висловити все, що необхідно, мовою живопису – виразно і чітко. Як не погодитися з Ван Гогом: «Коли людина ясно висловлює те, що хоче висловити, – хіба цього, строго кажучи, недостатньо?»
Культура, в свою чергу, передбачає вільне володіння ремеслом. Любов до ремесла – до чистого полотна, запаху фарби, до зосередженої, терплячої роботи – родова мета художника. Тільки професіонал може вдихнути життя в формулу Бюффона. «Стиль – це людина». Але людина, що створила свій образ світу.
«Літо. Письмовий стіл. Праворуч двері. На стіні картина. На картині намальований кінь, а в зубах у коня циган. »
Данило Хармс
Цілком допускаю, що Ігнатовський образ світу чіткий і близький далеко не всім. Поезія абсурду, відсторонена іронією, посилена гротеском, не може ні втішити, ні зігріти. Це поезія самотнього існування в перевернутому світі. Вона позбавлена сентиментальної вологи, яку глядач схильний приймати за справжнє почуття, немає в ній і великовагової серйозності повчання або претензій на володіння істиною. Вона жорстка і правдива. Це привертає небагатьох.
Парадоксальність – невід’ємна властивість Ігнатовської думки і стрижневий елемент його поетики. Сутність феномена – у ігровий динаміці зсувів і зрушень: з насиджених місць зриваються поняття і значення, перемішуються і стикаються різні смислові рівні. Слово це робить легко, але зображенню не так просто знайти свободу смислових трансформацій. Воно стабільніше за своєю суттю, підпорядковується об’єднавчій владі площини-простору. Відпускаючи його на волю, пориваючи з «уявною» його постійністю заради справжнього – сталості змін і перетворень, художник звільняє зображення від сили земного тяжіння. У створеному ним ігровому просторі персонажі і предмети, кольорові плями і лінії поводяться на рідкість розкуто: парять, летять, біжать, танцюють, легко, на ходу обмінюючись сенсом і значеннями. Оголюється одвічна символічна природа зображення. Невловимою стає грань між живим і неживим, розумним і ірраціональним, реальним і фантастичним, поетичним і брутальним. Будь-який елемент картини є багатозначним і зворотінм. Все, по суті, перетворено в пластичний стежок – композиція, колір, світло, лінія, фактура, сюжет, і навіть сам міф. Як метафори сприймаються і наскрізні мотиви живопису Ігнатова: Гра, Музика, Місто, Персонаж, Квіти …
Але ігрова стихія, що пронизує цю метафізичну реальність, строго обмежена, замкнута в межах полотна, приборкана конструктивною логікою побудови картини. Бо картина продумана, побудована, зроблена.
Якщо неодмінно потрібно відповісти на питання – про що це мистецтво? – скажу: про безглуздість, невблаганну жорстокість буття. І його яскраву, святкову, легку красу. Але хіба не про «це» все мистецтво?
Живопис XX століття знає чимало чудових втілень «іншої реальності». Сильний і самобутній художник Ігнатов створив свою пластичну версію подорожі в невидимий світ, який живе в нас і навколо нас.
Але особливо цінним мені представляється те, що художник зумів щасливо об’єднати в своїй роботі спонукання, що йдуть від життя, його серця і розуму, з тими – напевно, найсильнішими – про які добре сказав Пікассо: «Живопис сильніше мене. Мені доводиться робити те, що він хоче … »
Мистецтвознавець Анна Заварова
Парадоксів друг Костянтин-Вадим Ігнатов представив в Національному художньому музеї України експозицію «Друзям і місту». Стаття мистецтвознавця Олега Сидора-Гібелінди
Тут кожна мислима і немислима істота перебуває в стані безперервного виклику. Міфи зухвало вивертаються навиворіт: Нарцис виявляється похмурим люмпеном, Юда Іскаріот – запійним алкашем, що оповив стебло ліхтаря, ніби поволі готуючись до свого «осинного» фіналу. Так, до речі, картина так і називається: «Тренування Іуди». А Пенелопа, а Вірсавія? ..
Парадокси в живопису Ігнатова – на кожному кроці. Він досконально вивчив їх «веселу науку», збагнув секрет «священної дулі». Адже за неминучим вибухом реготу глядача, якщо він не відмовиться розкинути мізками, зробить і несподіване відкриття: а чому б і ні? В крайньому разі, на рівні гіпотези. Висновок цей, втім, заглушатиметься черговою ескападою, черговим феєрверком. Між іншим, автор і достеменні феєрверки обожнює, особливо в пейзажах Києва, які у нього (на нинішній виставці – в тетраптіху «Салюти») дуже впізнавані, незважаючи на вишукану гротескность. А може, якраз завдяки їй. Парадокс тому і парадокс, що він трішки кусючий і злий, як багато Ігнатовських персонажів.
Сюрреалізм? На вигляд – дуже навіть. І не тільки через явні ремінесценції Міро і Пікассо (але ні в якому разі – Далі: цей вусатий вигадник, уподобаний нашою освітованщиною, несе пряму відповідальність за розквіт мальовничої попси на Андріївському узвозі). Справжній сюрреалізм – стихія свята, карнавалу, навіть, якщо завгодно, цирку. Ігнатову, що перетворює футболістів в акробатів, мабуть, не далекі розваги. Однак марив сюрреалізм про далекі небеса і високим сновидінням перевіряв негідну дійсність, немов соромлячись цієї самої дійсності, використовуючи її, як трамплін для фантазії. Що з цього вийшло, занадто добре відомо: епатаж мутував в претензійність …
У Ігнатова – все відбувається з точністю до навпаки. Він знає ціну терпкої, ємної деталі, там і сям спливаючій на неосяжному просторі випущеного на волю парадоксу. Тому і підкріплює внутрішню достовірність свого нео-Іуди гронами недопалків у ліхтарного стовпа, обклеєного до того ж мозаїкою метушливих оголошень «куплю/продам». А лейтмотив напівобгорілого сірника, схожого на гніт усіченої свічки? Якщо неминуче прагнути до стилістичних визначень, то автор цих картин – швидше експресіоніст, який чуйно відчуває грунт під ногами. Однак і тут Ігнатов вислизає від словесного окольцування, цураючись, за рідкісними винятками (в «Дощі», наприклад), фірмового експресіоністичного мінору. Навіть кошмари його непідробно веселі, хоча і породжені, безумовно, «нашим Мілим життям». Як там у іншого класика? «Гвоздь в чоботі у мене страшніший, ніж фантазія у Гете». Так ось, Ігнатовський цвях, так само як і чобіт, не сплутаєш ні з чим іншим …
Тут доречно нагадати, що талановитий живописець ще за радянських часів придбав репутацію неабиякого ілюстратора, близько чверті століття пропрацювавши у видавництві «Веселка», де оформляти йому доводилося часом і класиків (14 разів переробляв обкладинку для «Раю і пекла» Меріме в 1959 році!) , але частіше – науково-популярні книги для дітей та юнацтва. У тому числі і потенційний бестселер для наших днів, – як ніхто не здогадався перевидати? – монографію про гроші, а ще – дослідження про властивості глини і секрети мінералів. Звичайно, і тут знаходилося місце для пустощів (так, не знайшовши раритетного портрета Берінга для «ловців мікробів», художник замінив його … вусатим обличчям президента Пуанкаре – і пройшло!), Але частіше вихідний матеріал вимагав виважених образотворчих інгредієнтів. Зате, на відміну від деяких колег, які щосили ліпили «книги-пудинги», Ігнатов відкрив для себе багатство «живих матерій», повільно вибудовуючи з їх прагматичних структур свої дивовижні парадокси. Між іншим, і сьогодні його роботи з блиском прикрашають обкладинки книг – наприклад, «Фемінізм» Соломії Павличко.
Час, на жаль, інше. Тепер не рідкість почути в телеефірі дурну, але майже одностайну єресь: література в палітурках скінчилася, їй на зміну завітав Інтернет. Думаю, що це стверджують люди, які жодного разу не тримали в руках книг, оформлених Ігнатовим. В іншому випадку вони б «закрили рукавицю». Шкода, що книги ці, так би мовити, стали бібліографічною рідкістю. Але немає лиха без добра: творча вигадка художника потужно кинулася в мальовниче русло. І полотна на нинішній виставці в Національному художньому музеї – лише мала дещиця того, що він створив в останні роки.
мистецтвознавець Олег Сидор-Гібелинда
Висловлювання Володимира Висоцького про творчість Костянтина-Вадима Ігнатова
М.Ц. – Які були художні смаки та уподобання Висоцького?
Е.Д. – Ви знаєте, його смаки йшли набагато вище соціалістичного реалізму, він його так само не визнавав, як і ми. У нього було коло художників, чиї роботи йому дуже подобалися. Скажімо, художник з Києва Вадим Ігнатов. Він малював людей таких механічних, з деталей якихось, Володя ці роботи дуже любив. А офіційне соціалістичне мистецтво він не любив і не схвалював.