+38044 200 18 18, +38044 360 66 23, +38067 320 30 23, +38050 357 33 26 yanagallery@gmail.com

Дмитро Корсунь

Художник Майровскі-Мейра є одним з найвидніших майстрів свого часу. У 1979 році він закінчив Варшавську Академію образотворчих мистецтв, де його викладачем був відомий художник професор А.Лис. В середині 1980-х років художник почав розробку власного творчого стилю. Блискучий послідовник Поля Сезанна, Оскара Кокошки і російських конструктивістів, він є яскравим прикладом дотримання традицій в живопису і одночасно особистісного заломлення цих традицій, являючи світу свою творчу свободу, реалізацію яскравого натхнення.

Цікаво простежити стильовий базис творінь Здислава, його коріння, які дали в результаті такий своєрідний і яскравий стиль. Іноді ці коріння вчителів залягають так глибоко, що дуже важко буває простежити і позначити їх потаємне існування. Безумовно, тут в його формальних композиціях, неодмінно присутній російський авангард К. Малевича і В. Кандинського, як революціонуюче явище не тільки в живописі, а й в мистецтві XX століття в цілому. Цей стиль відбувся як вперше виявлений, цілком абстрактно-вирішена форма, доведена до смислової значущості знака. Шанування ж австрійсько-чеського живописця Оскара Кокошки, виражається в картинах Здислава Майровскі-Мейра в програмній експресивності, в чудовому перетіканні особливого, ніби гнучкого чуттєвого кольору, в напорі і різноманітності емоцій, в пристрасності, якій неприйнятна всіляка усталена форма, в своєму визнання загальної гуманістичної і образної поетичності усієї творчості цього модерністського художника. Особливо цікаво спостерігати в мальовничих полотнах Здислава Майровскі-Мейра вплив, майже непомітний на перший погляд, французьких постімпресіоністів, а особливо, фундаментальних відкриттів в живописі Поля Сезанна. У такій глибинної закорінений, в модерністсько-класичній основі живопису криється головна сила впливу його мистецтва. І цей колір, в розумінні Сезанна, і ця його нова просторовість, і сама структура відтворення зображення, все це приймає польський живописець.

Творчістю Сезанна, обумовлені головні знахідки мистецтва XX століття і загальні основи художньої, модерністської мови наших днів. У Поля Сезанна було особливо відчутно подих нового простору, простору майбутнього століття, нехай і умовно впаянного художником в полотно, але тугого, пружного, живого, такого, що ніби рветься в нескінченність. Того сезанновского простору, ніби вперше побаченого внутрішніми очима і народженого зараз, в космосі нової матерії. У Сезанна вперше був показаний світ із новим розумінням кольору, світ, пропущений через свідомість художника, що розмірковує, і створюваний ним заново на полотні. Саме такими якостями, якостями кольору, що виникає заново – простору, в повній мірі володіє і живопис Майровскі-Мейра.

Інтелектуальна і перенасичена складними асоціаціями, свідомість художника Майровскі-Мейра позбавлена тяжкої матеріальності нав’язливих фантомів. Біль, тривога, радість передчуття, переміщаються в більш розріджений, немов звільнений від гравітації простір, де місце не обсягам, але неспокійній, виразній і промовистій грі площин, колірним і пластичним акцентам і натякам. Цьому сприяє і складність, і різноманітність фактур, а також вишукано нюансований колір, в безпосередності, то чи радісного, то чи драматично-емоційного переживання.

Предмет в картинах Майровскі-Мейра – це своєрідний згусток матерії, що живе не сам по собі, але в силовому, пронизаному струмами високої напруги, полі, яке, власне, і формує його, ліпить у всій визначеності, або навпаки, пробує на розрив, деформує, мне, розчиняє …. Це колірне поле – таке особливе його просторове середовище, насичене космічними конфліктами світла і тіні, активне, формотворче, дихаюче колірними конфліктами. Це метафоричне вираження таємничих якостей матерії, а значить, і життя, вічної плинності і становлення, життя то розгорається, то потухає, як  це велить космічний живільний вогонь.

Ігри підсвідомості в картинах Здіслава складні і менш за все агресивні. Вони, ці ігри, швидше за все, радісні і творчі. У його картинах немає абстрактного захвату, ускладнене повтореннями абстрактних комбінацій, художник тут легкий і природній, і тому йому не загрожує душевне спустошення, вичерпаність, як результат тиражу і повторюваності.

Мальовничим зображенням, тут особливо властива згусла, пульсуюча кольором структура, яка призводить до експресивної чистої образності, напруженості буття, до самотності, і все це разом – в контексті тривожного, рухомого, пофарбованого складним емоційним станом середовища.

Майровскі-Мейра створює поетичну міфологію свого душевної життя, відтворює його напружені струми, являє особисту пластичну лірику підсвідомих сфер.

Відчуваючи живопис як космогонію, передаючи мовою живопису вогненну природу всесвіту, художник Майровскі-Мейра не знає і не хоче знати законів гравітації; вгору і долу – чужинні його мистецтву категорії. Тому що це так виникає у нього – цей безкоордінатний, що з’являється нізвідки, і що летить у нікуди, але і перекинутий волею художника всередину, в потаємні власні глибини – таємничий світ людської душі.