+38044 200 18 18, +38044 360 66 23, +38067 320 30 23, +38050 357 33 26 yanagallery@gmail.com

«Призначення живопису неясно. Будь воно певним, – скажімо, створювати ілюзію видимих ​​предметів або радувати погляд і свідомість своєрідним музичним розміщенням фарб і форм, – проблема істотно спростилася б і, без сумніву, було б більше прекрасних творів (тобто творів, що відповідають конкретним вимогам), але зникли б зовсім творіння незрозумілої краси. Зовсім не знайшлося б таких, які вичерпати неможливо. »

Поль Валері

Неясність, про яку не без іронії пише Валері, може збентежити кого завгодно, але не поета. «Мета поезії – поезія». І в цьому сенсі призначення живопису К.-В. Ігнатова зрозуміло повністю: воно в тому, щоб існувати, бути. Органічна буттєвість – запорука невичерпності і переконливості тієї нової живописної реальності, яку ми знаходимо, дивлячись на його полотна. Її було звести до миметичної або декоративної задачі, інтелектуальної гри або міфотворчості. Біографія, сюжети, впливи, пристрасті – все це важливо, але до магії живопису, до того, що хвилює і захоплює, лякає і відштовхує, має лише непряме відношення.

Дивитися і бачити: ось великий урок живопису. Може бути, не заважає час від часу його повторювати?

«Що це таке, братику, значить, що ми і так, і так дивилися, і під мілкоскоп клали, а нічого чудового не вбачаємо?

А лівша відповідає:

– А чи так Ви, Ваша Величносте, зволили дивитися? »

Микола Лєсков

Сучасний глядач, який любить живопис, повинен бути в даному разі професіоналом. Мається на увазі аж ніяк не знання історії мистецтва або перипетій художнього процесу (що, втім, не може вважатися зайвим), а правильна постановка ока. Емансипація мистецтва зайшла так далеко, що і пересічному глядачеві сьогодні слід розуміти те, що розуміли раніше лише знавці: головні події живопису відбуваються в найтонших її шарах, там, де образ нероздільно злитий з матерією живопису. Майстерність – невагома, прозора, невловима, ​​розчинена в мальовничій поверхні, але тільки вона одна «робить картину».

Справжній художник не шкодує часу для живопису. Ігнатов працює багато і постійно. Він відмінно знає, що неможливо «раз і назавжди» опанувати майстерність, цією дивовижною здатністю витягувати з незліченних можливостей чистого полотна одне-єдине, необхідне в даному випадку рішення. Будь-яка нова робота повертає художника в початковий стан.

Немає нічого більш далекого йому, ніж розмита, пухка естетика того сучасного живопису, яка програмно культивує дилетантизм: чим нижче професійний рівень працівників кисті, тим багатозначніші міркування про глибини, де «мистецтво» і «немистецтво» невиразні. Від полотен Ігнатова слова відскакують, як м’ячики. Його живопис самодостатній. Високий рівень живописної культури дозволяє йому висловити все, що необхідно, мовою живопису – виразно і чітко. Як не погодитися з Ван Гогом: «Коли людина ясно висловлює те, що хоче висловити, – хіба цього, строго кажучи, недостатньо?»

Культура, в свою чергу, передбачає вільне володіння ремеслом. Любов до ремесла – до чистого полотна, запаху фарби, до зосередженої, терплячої роботи – родова мета художника. Тільки професіонал може вдихнути життя в формулу Бюффона. «Стиль – це людина». Але людина, що створила свій образ світу.

«Літо. Письмовий стіл. Праворуч двері. На стіні картина. На картині намальований кінь, а в зубах у коня циган. »

Данило Хармс

Цілком допускаю, що Ігнатовський образ світу чіткий і близький далеко не всім. Поезія абсурду, відсторонена іронією, посилена гротеском, не може ні втішити, ні зігріти. Це поезія самотнього існування в перевернутому світі. Вона позбавлена ​​сентиментальної вологи, яку глядач схильний приймати за справжнє почуття, немає в ній і великовагової серйозності повчання або претензій на володіння істиною. Вона жорстка і правдива. Це привертає небагатьох.

Парадоксальність – невід’ємна властивість Ігнатовської думки і стрижневий елемент його поетики. Сутність феномена – у ігровий динаміці зсувів і зрушень: з насиджених місць зриваються поняття і значення, перемішуються і стикаються різні смислові рівні. Слово це робить легко, але зображенню не так просто знайти свободу смислових трансформацій. Воно стабільніше за своєю суттю, підпорядковується об’єднавчій владі площини-простору. Відпускаючи його на волю, пориваючи з «уявною» його постійністю заради справжнього – сталості змін і перетворень, художник звільняє зображення від сили земного тяжіння. У створеному ним ігровому просторі персонажі і предмети, кольорові плями і лінії поводяться на рідкість розкуто: парять, летять, біжать, танцюють, легко, на ходу обмінюючись сенсом і значеннями. Оголюється одвічна символічна природа зображення. Невловимою стає грань між живим і неживим, розумним і ірраціональним, реальним і фантастичним, поетичним і брутальним. Будь-який елемент картини є багатозначним і зворотінм. Все, по суті, перетворено в пластичний стежок – композиція, колір, світло, лінія, фактура, сюжет, і навіть сам міф. Як метафори сприймаються і наскрізні мотиви живопису Ігнатова: Гра, Музика, Місто, Персонаж, Квіти …

Але ігрова стихія, що пронизує цю метафізичну реальність, строго обмежена, замкнута в межах полотна, приборкана конструктивною логікою побудови картини. Бо картина продумана, побудована, зроблена.

Якщо неодмінно потрібно відповісти на питання – про що це мистецтво? – скажу: про безглуздість, невблаганну жорстокість буття. І його яскраву, святкову, легку красу. Але хіба не про «це» все мистецтво?

Живопис XX століття знає чимало чудових втілень «іншої реальності». Сильний і самобутній художник Ігнатов створив свою пластичну версію подорожі в невидимий світ, який живе в нас і навколо нас.

Але особливо цінним мені представляється те, що художник зумів щасливо об’єднати в своїй роботі спонукання, що йдуть від життя, його серця і розуму, з тими – напевно, найсильнішими – про які добре сказав Пікассо: «Живопис сильніше мене. Мені доводиться робити те, що він хоче … »

Мистецтвознавець Анна Заварова