+38044 200 18 18, +38044 360 66 23, +38067 320 30 23, +38050 357 33 26 yanagallery@gmail.com

Іноді говорять подібне: «Графіка гарна, тому що традиційна». Занадто велика тут, в цьому мистецтві, в цьому жанрі, питома вага традиційного, викристалізувався, постійного, і багатьом починає здаватися, що графіка не схильна до, як живопис, рішучих змін. Але все-таки рух, енергія нового в графіку є. Рух своєрідне, нутряне, позбавлене бурхливих крайніх проявів і різких стилістичних перепадів, проте грунтовне, стабільне і – еволюційний.

У роботах Ксенії Ходаківської відчувається, крім високої майстерності, широчінь, бажання великого масштабу, природна сила. Вона, здається, здатна вирватися назовні з площини білого аркуша, бажаючи повного самовираження, вільної його волі. Але, при цьому, в кожній роботі присутня її уважність майстра і дивовижне артистичне терпіння, і це терпіння, сповнене сили, що накопилась …

Ходаковська прагне будь-що донести до нашої здатності дивуватися – своє напруження безпосереднього глядацького враження, – проте пафос продуманої побудови, раціональної організації образу, виразно і якісно присутній в її роботах. Відчувається в ній присутність, загальне для всіх майстрів її кола, ставлення до самого процесу малювання, як до урочистого, очищеного від суєти і випадковостей творчого акту, який і створює єдиний позитивний емоційний струм такої графіки – це пристрасний ток енергії фіксації.

Кожен лист серії, навіть якщо це квіти на столі, носить принциповий нежанровий характер: послідовна обробка пластики надає будь-якого епізоду позапобутову часову протяжність і, отже, відчуття значущості і навіть символічності. У цій, суворо розрахованої системі, немає місця і випадкової деталі; кожен елемент несе свою структурну функцію – розмічає площину, відміряє художньо значущі просторові плани.

Цей же момент суворої організації, спочатку ідеально вибудуваного, а потім вже такого, що обріс плоттю спостережених подробиць композиційного кістяка, переводить зображення в інший, не тільки земний вимір. Йдеться про загальну, наскрізну, що пронизує всю графіку цього кола, вольову тональність, одночасно і емоційно і пластично відчутною.

Кольорова графіка Ходаковської, що сприйняла в значній мірі також новітню мальовничу культуру, розвиває принципи широкого кольоротонального узагальнення, своєрідно і гостро вирішує проблему фактури, ставила цікаві, по-творчому пошукові тематичні завдання.

У художниці з’явилася своя нова, казково-фольклорна лінія. У той же час, головне русло графіки визначилося не стільки мальовничо-експресивне, скільки власне тональними завданнями з опорою на точний малюнок.

В натюрмортах, з майже фізичною гостротою присутнє це відчуття «алгебри» предметного світу, яке майже розділяється на складові і знову складається художником, але вже гостріше в контрастах, динамічніше в зіткненні площин і обсягів, активніше в просторових зв’язках.

У композиціях на передній план висувається одна установка – перш за все на просторові зв’язки. Не на конструктивність – ці роботи, як і раніше, міцно збиті, бездоганно композиційних, а такі, що впираються саме в просторовість. Іноді вона присутня фізично, спочатку, в зіставленні масштабів предметів, мас, щільності, ваги. Іноді художниці хочеться надати цим зв’язкам зримий, переконливий характер, і тоді виникають своєрідні силові контури, що характеризують перекличку форм.

Ксенія вміє передати в предметній формі не тільки судження про цю предметну реальність, але судження про ціле – синтезуюче судження про життя. Таке високе розуміння мистецтва графіки властиво зовсім трохи, по суті, майстрам, і продиктовано не тільки професійним умінням, а ще й певною життєвою позицією, забезпеченої «золотим запасом» життєвих роздумів.

Предмет в цих натюрмортах – своєрідний згусток матерії, що живе не просто так, а в силовому, пронизаному струмами високої напруги полі, яке формує його, ліпить у всій визначеності, або навпаки, пробує на розрив, деформує, мне, розчиняє … Це поле – просторове середовище, насичене драматичними конфліктами світла і тіні, якщо введений колір, світла і тону, середа активна, формотворча, дихаюча, метафоричне вираження цілого – матерії, життя … звідси – відмінність емоційного тонусу цього середовища – то дісгармонічного, колючого, драматичного, то спокійного і ясного, то, наче перехідного за своїм станом, – ніби просякнутого настроєм очікування, змін.

Занадто серйозна розробка пластики, занадто виразна і не сюжетна навіть, а просторова природа зображених конфліктів. Відчувається, що художник говорить про найголовніше – про людські цінності.

Одним «барокова» парадоксальність її манери здається надто легковажною, інші зуміли розрізнити в ній проекцію реальної структури, збентежених почуттів сучасної міської людини – тих, що біжать, швидкісних, перенапружених в своїй динаміці.

Безсумнівно, що вона виробляє в графіці власну лінію, тому що їй притаманне, з одного боку, барокове протиріччя між холоднуватою напрацьованості фактури, і з іншого боку – вишуканою розробкою малюнка і гами і щедрим драматизмом образного звучання.

Останні її роботи носять емблематічний характер, настільки вони формульні, і символічно виглядають у своїй спробі дати очну цікаву форму абстрактним смисловим поняттям. Це роботи, що стають чарами, і одночасно якоюсь загадкою і притчею.