бул. Дружби Народів, 23
Boulevard Druzhby Narodiv, 23

Київ 01133, Україна
Kyiv, 01133, Ukraine

Центральний Будинок Меблів, 1 поверх
Central Furniture House, 1 floor

+38044 200 18 18
+38044 360 66 23
+38067 320 30 23
+38050 357 33 26

О галерее

В 1998 году студентка факультета искусствоведения Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры, Яна Плохих открыла галерею «ЯНА», назвав ее своим именем. К этому времнени уже был опыт общения с украинскими художниками и понимание законов арт бизнеса. Участие в 1998 году в «Евроарт» в Испании (Барселона), в 1999-2000г. в международном художественном фестивале «EUROP’ART» Женева, помогло приобрести знания и в проведении художественных акций в Европе. А высоко оцененная дипломная работа на тему «Опыт организаций арт акций за рубежом» подтвердила правильность выбранного пути.

Галерея «ЯНА», занимается популяризацией Украинской культуры, представляя Украинским и зарубежным почитателям искусства оригинальные произведения – живопись, графику, скульптуру – творчество ярких мастеров, внесших неоценимый, заметный вклад в историю развития современного искусства Украины.

Все художники, представленные в галерее, своеобразным образом репрезентируют современный этап развития украинского изобразительного искусства. В своем творчестве они не только продолжают высокие традиции академического реализма,модернизма, кубизма, фовизма, экспрессионизма, но и отражают стилевую особенность своего времени, своей национальной школы, это: Андрей Яланский, Дмитрий Нагурный, Константин-Вадим Игнатов, Владимир Колесник, Олег Денисенко, Константин Калинович, Игорь Губский, Александр Сухолит, Светлана Аношкина, Ксения Ходаковская, Виктор Липовка, Александра Рубан, Светлана Кондратенко, Юрий Шевченко, Пётр Лебединец, Юрий Саницкий, Александр Ольхов, Алексей Власов (1952-2008), Александр Костецкий (1954-2010), Георгий Вербицкий (1920-2011), Сергей Вербицкий (1956-2013), Константин Константинович (1916-1977), Юрий Рубан (1924-2006).

Олег Денисенко - неизменный участник многих мировых форумов искусства, имеет множество наград и персональных выставок в европейских столицах. Является академиком Римской академии современного искусства. Его офорты поражают тонким мастерством рисования, точной проработкой деталей, которое можно свободно сравнивать с лучшими достижениями Рембрандта или Дюрера. А дух фантазии, игры, истинно виртуозной легкости исполнения, поразительных подробностей и нюансов изображения, не оставляет равнодушных, самых изысканных почитателей искусства.

Константин Калинович. Член-кореспондент Королевского общества граверов и живописцев Великобританки, обладатель многочисленных премий и

наград. В работах этого художника прослеживаеться любовь к старым мастерам, особенно голландской школы. Его акварели и офорты продолжая традиции пейзажного жанра, наполняют его новым современным содержанием – чуть ироничным, слегка отстраненным, с новыми персонажами и повествовательной фабулой. Калинович великолепный иллюстратор, поэтому каждый его графический лист есть законченный увлекательный рассказ о выдуманных и невыдуманных событиях. Не удивительно, что человек, сумевший в художественных образах воплотить философию духовности, был по достоинству оценен за рубежом известными коллекционерами, галеристами и музеями.

Ксения Ходаковская. Ей присуща импонирующая широта подачи, свободное, летучее мастерство, артистичность и законченность в каждой детали. В работах Ксении Ходаковской чувствуется, кроме высокого мастерства, ширь, желание крупного масштаба, природная сила. Она, кажется, способна вырваться вовне из плоскости белого листа, желая полного самовыражения, в других измерениях. Но при этом в каждой работе чувствуется внимательность и трепетное отношение мастера к каждой детале. Несомненно, что она вырабатывает в графике собственную манеру, потому что ей присуще барочное противоречие между изысканной разработкой рисунка и гаммы и - искомым щедрым , бурным драматизмом образного звучания.

Андрей Яланский – Народный художник Украины. Его называют Украинским Моне, непревзойденным мастером атмосферного пейзажа. Последователь классических приемов в живописи. Он реалист, продолжающий и развивающий традиции Национальной Академии искусства. В его пейзажах, присутствует все то, чем дорожит украинская школа живописи – безупречность композиции, импрессионистически решенный колорит и неброская, обыденная, но только на первый взгляд, красота изображаемого мира. Его сюжетно-образный ряд прост – пейзаж, в котором столько внутреннего тепла, образности, внимания к каждой детали и наблюдательности над состоянием природы. К тому же этот мастер намеренно избегает перегруженных урбанизованных мотивов, и выбирает только простой и незатейливый мотив сельской «глубинки», становясь правдиво «народным». Картины Яланского, отражая все традиции классического пейзажа 19 века, всей своей самобытностью, яркой и виртуозноой подачей, принадлежат к лучшим произведениям современной живописи.

Александр Ольхов – Заслуженный художник Украины. Блестящий пейзажист, работающий в традиционной реалистичной манере. Его работам

свойственна особенная взволнованная лиричность, натиск чувств, богатая оранжировка цветовых валёров. Все это и придает его живописи экспрессионистическую выразительность.

Светлана Аношкина. Портрет, традиционный пейзаж и натюрморт - это основные жанры в творчестве молодой художницы. Это хороший, хрестоматийный реализм, и душевный, как будто согретый теплом ее сердца, реализм в лучшем понимании этого слова. Светлана достойная ученица Народного художника СССР В.Г.Пузырькова.

Игорь Губский. Совершенной раскованной живописностью обладают его работы. Еще в начале творческого пути его картину закупила с выставки Третьяковская галерея, отмечая этим несомненную и состоявшуюся творческую зрелость художника. И натюрморт, и пейзаж, и портрет, и жанровая картина у него обладают подкупающей выразительностью, интимностью, метафорической завершенностью замысла. Это лучший наш представитель добротного традиционного искусства живописи как повествовательного и самодостаточного жанра, берущего тематическое начало у Рембрандта, Шардена, раннего Пикассо.

Светлана Кондратенко – очень гибкий, широкий, многовекторный и разноплановый художник. При современной манере письма, она может свободно обращаться к традиционным темам – например, городскому пейзажу, видам Венеции, натюрморту или же обращаться к своему личностному поиску, присущим только художникам contempory-art. Но при всем остается неизменным качество, актуальность, тонкий лиризм ее письма. Все работы Светланы отличаются чрезвычайной поэтичностью, тонкостью чувств, деликатной образностью живописной манеры. Она сразу узнаваема своей уверенной нежностью живописи, пронзительной чувственностью колорита, присутствующей в ней игрового начала, слегка ироничной обстоятельной повествовательностью.

Константин Константинович. Это мастер старой классической школы, в живописи которого присутствует традиционная линия лирического украинского пейзажа. Его работы настолько душевны, искусны, продуманы, прочувствованы, что могут достойно представлять целую эпоху в истории живописи страны.

Константин-Вадим Игнатов, художник, чье творчество так любил и отмечал Владимир Высоцкий. В его графике видны стилевые качества, свойственные сюрреализму, метафизической живописи итальянской школы, а также П.Пикассо. Х.Миро, Ф.Леже… Это говорит о единстве художника с

передовыми тенденциями искусства того времени. Этот художник - уникальное явление отечественной культуры, сумевший выработать свой неповторимый стиль и образ… Образ немножко смешного человека-механизма, человечка-комбинации, человечка-винтика, как живое и сочувственное противопоставление художника - тому нивелирующему всё вокруг, и в основе своей неправдивому, образу человека, который по приказу сверху исповедовали тогда художественные каноны соцреализма.

Александр Костецкий. Жанр фантастических, инопланетных пейзажей и персонажей предлагает его живопись. Некоторое время художник жил и работал в Нью-Йорке, где и были составлены первые коллекции его работ, в стиле редкого и яркого современного жанра – «Фэнтези». Главная особенность его произведений - это безупречное виртуозное мастерство исполненное при богатой и щедрой его фантазии, предваряющей какую-то свою, личную интонацию в пересказывании сюжетной фабулы, которая достигла уже высочайшего уровня - то ли мифа техногенной эры, то ли символа, то ли новоявленного совершенного пластического знака.

Алексей Власов. Заслуженный художник Украины. Мощным и выразительным аккордом звучит его живопись. Лаконичная и крепко сделанная, как сбитая в целое, в едином волевом порыве. Он художник, тяготеющий к исчерпывающей формуле изображения, к символическому его выражению, к намеренной выдержанной скупости цветовой гаммы, которая и производит нужный эффект полной высказанности.

Дмитрий Нагурный. Заслуженный художник Украины. Взыскательная чистота стиля присуща его живописи и рисункам. Как настоящий ученик Татьяны Яблонской, художник продолжает городскую пейзажную и жанровую линию ее творчества. Картины его масштабны, чисты и точны по линиям, богаты звучащим цветом, многозначительны по содержанию. Дмитрий подлинно монументален, и по внутреннему духовному содержанию. Этот художник известен и как автор сакральных росписей в православных храмах за рубежом, в частности в Македонии.

Здислав Майровски-Мейро. Живописец, закончивший Варшавскую Академию изящных искусств, прошел сложный путь эволюции творчества и стал известен своим абстрактным нефигуративом. Блестящий последователь Поля Сезанна, Оскара Кокошки и русских конструктивистов, он является ярким примером соблюдения традиций в живописи и одновременно личностного преломления этих традиций, полной творческой свободы и яркого вдохновения. Майровски-Мейро создает поэтическую мифологию своей душевной жизни, пластическую лирику подсознательных сфер. Ощущая

космичность мира, Майровски-Мейро нарушает законы гравитации; верх и низ – чуждые его искусству категории. Это безкоординатный, появляющийся ниоткуда, и улетающий в никуда, опрокинутый вовнутрь, таинственный мир человеческой души.

За годы независимости Украины работы этих мастеров были представлены на всемирно известных арт-ярмарках в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Барселоне, Венеции, Женеве, Вене, Москве, Пекине и на аукционах Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Bonham’s.

Живописные, графические и скульптурные произведения художников галереи хранятся в известных музейных коллекциях Украины, России, Европы, Америки и Азии, а также в частных собраниях коллекционеров мира.

Основу собственной коллекции галереи составляют работы художников советского и постсоветского периода. Галерея имеет партнёров во Франции, Испании, Греции, Германии, Польше, Австрии, Великобритании и США.