+38044 200 18 18, +38044 360 66 23, +38067 320 30 23, +38050 357 33 26 yanagallery@gmail.com

Яланский Андрей Викторович — живописец, Народный художник Украины, член Национального Союза художников Украины

19.10.1959 родился в г. Киев.

1977-1978 учился в частной студии В.И.Зарецкого

1978-1984 обучение в Киевском государственном художественном институте, который окончил в мастерской станковой живописи профессора В. Шаталина

1988-1991 проходил стажировку в творческих мастерских Академии художеств СССР у профессора Т. Н. Голембиевской.

Продолжатель высоких традиций предметной реалистической живописи, особое внимание уделяет пленэру, изучает эффекты свето-воздушной среды, работает во всех жанрах, но преимущественно в жанре классического традиционного пейзажа реалистического направления. Свой выбор считает творческим кредо, не стремясь быть «модным новатором». Его пейзажи наполнены дыханием человеческого присутствия, даже если человек «за кадром», поскольку часто изображены архитектурные мотивы. Это может быть и теплая рукотворная украинская хата, и собор Св. Марка в Венеции, и великолепные архитектурные сооружения Парижа или Лондона.

Преподает в Академии изобразительного искусства и архитектуры, является доцентом кафедры живописи и композиции, декан факультетов изобразительного искусства.

С 1981 произведения художника экспонируются на отечественных выставках

С 1986 произведения художника экспонируются на международных выставках

Выставки:

1995 Тулуза, Франция

1996 Бордо, Франция

1996 (октябрь) выставка «Realism and Impressionism from Ukraine», в арт-центре Aberdeen, Шотландия

1997 Сеул, Южная Корея

1997 Эдмонтон, Канада

1997 работы выставлялись и продавались на аукционах Phillips и Cristie’s

1997 (март) выставка «Realism and Impressionism from Ukraine», галерея «Hanover Fine Arts», Эдинбург

1997 (июль) «Искусство из Украины», галерея «Pembroke», Виндзор

1997 (август) «Украинские пейзажи», галерея «Hanover», Ливерпуль

1997 (ноябрь) «Картины из Киева», галерея «Roy Miles», Лондон

1998 Киото, Япония

1998 галерея «Roy Miles», Ливерпуль, Лондон

1998 работы выставлялись и продавались на аукционах Phillips и Cristie’s

1998 (март) выставка «Представляя Украину», ЕБРР (Европейский банк реконструкции и развития), Сити, Лондон

1998 (июнь) выставка «Oil Paintings from Ukraine», арт-центр «Gracefield», Дамфрис, Шотландия

1998 (июль) «Искусство из Украины», галерея «Scott», Шотландия

1998 (август) «Искусство из Украины», галерея «Hanover Art», Эдинбург

1998-1999  выставка в Королевской Академии искусств, Лондон

1999 Международный художественный фестиваль EUROP’ART (Palexpo), Женева (организатор — галерея «Яна» (Киев)

1999 (август) «Искусство из Украины», Музей «Tweeddale», Пиблс, Шотландия

1999 выставка в Королевской Академии искусств, Лондон

1999 работы выставлялись и продавались на аукционах Phillips и Cristie’s, Лондон

1999-2018 постоянно действующая выставка в галерее «Яна», Киев, Украина

2000 (июнь) «Искусство из Украины», арт-центр «Horsham», Суссекс, Англия

2000 (июль) «Искусство из Украины», галерея «Farnham Maltings», Суррей, Англия

2000 (октябрь) выставка «Retrospective of oils by Yalanskiy», галерея «Hanover Fine Arts», Эдинбург

2000 Флоренция, Италия

2000 Международный художественный фестиваль EUROP’ART (Palexpo), Женева (организатор — галерея «Яна» (Киев)

2000-2010 ежегодные выставки в Лондоне и Эдинбурге, (организатор —  менеджерский центр Danusha Fine Art)

2001 Краков, Польша

2002 (май) «Искусство из Украины», музей «Haslemere Educational», Суррей, Англия

2002 (октябрь) выставка «Still life and landscape», арт-центр «Oxmarket Arts», Суссекс, Англия

2002-2003 выставки на арт-рынке в Нью-Йорке (Art Expo New York)

2003 Санкт-Петербург, Россия

2003 Гент, Бельгия

2003 (октябрь) «Искусство из Украины», галерея «St. David’s Hall Foyer », Кардифф, Уэльс

2003 (декабрь) выставка «LineArt Gent 2003», Бельгия

2003-2004 выставка в Дублине, Ирландия

2004 (февраль) «Солнечный мир», галерея «Avantgarde», Лондон

2004 (февраль) благотворительная выставка украинского искусства для церкви Св. Анны, Лаймхаус, Лондон

2004 (март) выставка «View from the garden», Wotton House, Бакингемшир, Англия

2004 (август) выставка «The oil paintings by Yalanskiy», галерея «Avantgarde», Лондон

2004 (октябрь) галерея «Hanover Fine Arts», Эдинбург

2005 (март) «Artexpo», Нью-Йорк, США

2005 (март) выставка «Zurich Art International 2005», Цюрих, Швейцария

2005 (апрель) Международный художественный фестиваль EUROP’ART (Palexpo), Женева

2005 (июнь) выставка «From Sotz-Realism to Psychotronic Art», Галерея 54, Лондон

2005 (июль) выставка «Искусство из Украины», галерея «David Young gallery at Marie Curie Cancer Cary House», Эдинбург

Выставка «Солнечный мир», галерея «The Gallery in Cork Street», Лондон

2005 (октябрь) выставка «Рожденный в СССР», галерея «Phoenix», Эдинбург

2005 (ноябрь, декабрь) был приглашен Институтом изобразительного искусства в г. Нанкин (Китай) для проведения «мастер класса» рисунков и живописи.

2006 Выставка украинских художников с участием Яланского в Шанхае (Китай).

2006 (июнь, август) «А.Яланський — Моне из Украины», галерея «David Young gallery at Marie Curie Cancer Cary House», Эдинбург

2006 (октябрь) «Рожденный в Советской Украине», галерея «The Air», Лондон

2006 (ноябрь) «А.Яланський — Моне из Украины», Lyon and Turnbull, Pall Mall, Лондон

2006 (декабрь) выставка «Go to the nature», галерея «Phoenix», Честер

2007 персональная выставка автора в галерее «Ann — Gallery» г. Киев.

2008 персональная выставка в Национальном музее им. Т. Г. Шевченко в городе Каневе.

2008 персональная выставка в городе Эдинбурге (Шотландия).

2009 (февраль) персональная выставка в Лондоне (Великобритания).

2009 (август) персональная выставка в Пушкинском доме в Париже (Франция).

2009 (сентябрь) две персональные выставки в городе Уси, провинция Дзян Цу (Китай).

2010 (октябрь) «Ретроспективная выставка Заслуженного художника Украины  А. Яланского», Королевская Академия искусств, Бристоль, Великобритания.

2010 групповая выставка посвященная Дню Независимости Украины, под патронатом посольства Украины в Австрии. Галерея «P-12», Вена (Австрия)

2011 персональная выставка в Национальном музее им. Т. Г. Шевченко в городе Канев (Украина).

2012 персональная выставка в Центре современного искусства г. Уси, провинция Дзян Цу (Китай)

2012 персональная выставка в Национальном музее им. Т. Г. Шевченко в городе Канев (Украина).

2013 персональная выставка в Национальном музее им. Т. Г. Шевченко в городе Канев (Украина).

2013 групповая выставка Art Fairs International, Гуанчжоу (Китай).

2013 групповая выставка Art Fairs International, Шанхай (Китай).

2013 — 2014 выставка в Ужгородской областной государственной администрации, Украина.

2014 (март) персональная выставка в Университетской галерее города Ченду, Китай.

2014 (апрель) групповая выставка украинских художников в галерее современного искусства в г. Нинбо, Китай. 2014 (июнь) персональная экспозиция на Арт-фестивале «International Arts Festival» в г. Гуанчжоу, Китай. 2014 (октябрь) персональная экспозиция на Арт-фестивале «Shanghai China International Arts Festival» в г. Шанхай, Китай.

2015 (февраль) персональная выставка в городской галерее города Чжэцзян, Китай.

2015 (апрель) групповая выставка украинских художников в Университетской галерее города Ченду, Китай.

2015 (сентябрь) выставка украинских художников, посвященная 2500-летию города Янчжоу, Китай.

Работы хранятся в собраниях Национального художественного музея Украины (г. Киев), Национального музея им. Т.Г.Шевченко в Каневе, Третьяковской галерее (Москва), в музеях городов Украины: Киев, Донецк, Львов, Одесса, Переяслав-Хмельницкий, Красноград, Симферополь, Феодосия, Чернигов, Черновцы и в частных собраниях коллекционеров стран Канады, США, Великобритании, Шотландии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Польши, Австрии, Чехии, Испании, Греции, Китая, Южной Кореи, Японии, России и Украины.

Отрывок из статьи Анны Кодисек «Андрей Яланский — Моне из Украины»

Совсем не трудно догадаться, как Андрей Яланский стал Заслуженным художником Украины. Его глубокое понимание живописи и зрительная достоверность является только подтверждением его таланта.

Андрей Яланский не пытается найти новый вид искусства. Талантливый художник с помощью традиционных средств воспроизводит тот или иной предмет по-новому. От каждой его картины так и веет свежестью. Используя различные палитры, Яланский придает своим картинам блеск и насколько впечатляющую текстуру, так и хочется до них дотронуться …..

Анна Кодисек

Статья доктора искусствоведения Ольги Лагутенко из альбома «Творческие работы А. Яланского»

«Путь в тысячу ли начинается с первого шага»… И ещё: «Не выходя со двора, можно познать мир,»… Эти изречения Лао-Дзы, не требуя подтверждений, осуществляются в жизни и творчестве или в жизни как творчестве — само собой.

Живопись Андрея Яланского не открывает новые художественные направления, мастер не изобретает новые «измы». В этом нет надобности, когда мудрость позволяет видеть в мире истинное. Ещё древние греки осознали, что истина мироздания проявляет себя через красоту, или кратко формулируя, «красота и есть истина». Но к этой величайшей вершине простоты приблизиться посильно немногим. Осознать её вдруг, раз и навсегда, поскольку истинное по сути неизменно, хотя и проявляет себя в метаморфозах, в потоке перемен. В пейзажах Андрея Яланского представлены Украина и Китай, но не в формах известных архитектурных памятников, хрестоматийных ландшафтов, а в образах повседневных, самых естественнных, непоказных.

В Украине Андрей Яланский преимущественно работает на пленере в Каневе. Не выездные пленеры, а многолентее пребывание в этом прекраснейшем уголке, где некогда мечтал жить Тарас Шевченко. Как известно, в письмах последних лет к брату, Шевченко из холодного столичного Петербурга посылал просьбы купить дом в Пекарях под Каневом. Уже в те времена великому поэту и художнику Тарасу Григорьевичу Шевченко Канев и его окрестности виделись как наиболее живописные места в богатой на разнообразие красивых ландшафтов Украине.

Для Андрея Яланского любовь к Каневу началась со студенческих летних практик по живописи, ведь именно здесь была расположена творческая база Киевского государственного художественного института, где многие и многие поколения молодых художников создавали свои живописные каневские пейзажи. А для Яланского эти летние практики имели продолжение уже в качестве преподавателя. И наконец — он купил дом для своей семьи, для родителей, обосновав в Каневе «родовое гнездо». Именно это чувство приращённости к месту, проживание в его повседневных ритмах, в его разных состояниях — так покоряет в пейзажах мастера.

Привычным для современной культуры стало чувство путешественника, пополняющего багаж впечатлений сменой мест, городов, стран. Либо состояние странника, идущего сквозь ландшафты и расстояния в поисках далёких святынь. Иного рода ощущения дарует «культурный номадизм», вольное путешествие в разных пластах культур и непривязанность ни к одному из них.

В каневских пейзажах Андрея Яланского нам открывается нечто, казалось бы, прямо противоположное. Постоянство мотивов, места, времени и действия. Но не как в классическом театре, а как в естественном неспешном потоке жизни человека, окруженного миром природы, погружённого в этот природный мир. И всё же, в живописных работах ощутим и мир большой, существующий во вне границ видимого, и мир культур, перелитый в эссенцию красок. Многообразие нюансов чувств и состояний, эстетических ассоциаций намеренно не выходит за грани изображения обыденных вещей, наиболее близких, постоянных. Собственно же образ человека мы в живописных полотнах не встретим, но его присутствием, делами, теплом, чувствами пронизано всё пространство пейзажей. Оттого их хотелось бы именовать «пейзажи-жанры», они близки по определению к жанру бытовому. Но в данном случае в классификации «бытовой» ключевым понятием выступает «бытие». Глубинное философское обобщение растворено в пейзажах, где творение рук человеческих, жизнь человека и жизнь природы не просто соседствуют, а естественно вливаются друг в друга.

Любой, самый скромный мотив становится в живописном полотне Яланского явлением красоты, её самораскрытием там, где протекает поток повседневных дел. Оттого наслаждение живописностью приносят композиции, герой и события которых абсолютно соответствуют названиям картин. В «Ульях» словно собран нектар красочных контрастов тёплых и холодных цветовых полос, окрашивающих их стенки. Эти дома пчёл и хранилища мёда возвышаются над стеблями трав, а мазок акцентирует в травах энергии, вертикально идущие от земли. Венчает же композицию раскидистое дерево с его шуршащей от порывов ветра листвой, движения мазков стремительны, разнонаправлены, в них и зелень, и синева, и горенье камина.

Состояние умиротворённости, летней неги, тишины, блаженного недеяния или неспешного труда в собирании спелых плодов — переливаются из картины в картину, дополняют друг-друга, что в целом рождает ощущение счастливой гармонии, растворённости жизни человека в ритмах природы. Мир природы возвышал человека в любом его деянии — физически напряжённом либо расслабленно-созерцательном, поскольку природа, запёчатлённая Андреем Яланским, прекрасна и неисчерпаема в игре нюансов цвета. Формы не исчезают, не растворяются, но цвет доминирует и переводит в драгоценность розовеющую в закатном солнце стену дома либо лилово-серебристую пыль земли.

Красоту природы разделяют вместе с человеком домашние животные и птицы — кошка, петух и куры, гуси на весеннем поле либо идущие домой, когда сгущаются сумерки. Художник словно внутренне сливается с этими созданиями, ощущает мир через них. Доверительность отношения этих живых созданий к художнику проявляет себя в том, что они позволяют наблюдать за собой, позируют и продолжают жить в своих желаниях и эмоциях. Всё так просто, однако возрастает радиус любви.

Особым обаянием обладают работы из серии «Тыквы». Художник вновь удивляет здителя тем, что избирает наиболее непритязательный, абсолютно скромный в иерархии «эстетически осмысленных» природных обьектов мотив. Тыква, к тому же, в украинском фольклоре не пользуется любовью в силу её символической роли в ритуале сватания: «принести гарбуза» (преподнести тыкву) — дать отказ жениху. Однако Андрей Яланский сумел не только снивелировать эту негативную ассоциацию, но убедительно превознести истинную красоту этого природного создания. Жёлтые и оранжевые тыквы в его работах словно вобрали в себя энергию, лучезарное тепло солнца, и своими упругими плотно-мясистыми формами согревают пустынные пепельно-фиолетовые поля. Мастер в живописных композициях слегка варьирует формы, соотношения, оттенки цвета и — гармония получается идеальная — оранжевый и фиолетовый вмещают в себе всю полноту цветового круга (согласно законам цветоведения). Интересно, что в живописи Андрея Яланского очень хорошо представлена европейская школа высокого мастерства. Немало ассоциаций его картины вызывают с лирическими пейзажными полотнами украинских живописцев классического XIX века. И всё же сам дух его картин более всего близок мироощущению художников средневекового Китая. Этот особый настрой глаза, видение как выявление внутренних установок и созвучий проступает во всех работах Яланского. Может быть наиболее показательны в этом отношении его композиции, посвященные изображению цветов.

При рассматривании живописных работ Андрея Яланского из серии «Маки», невольно вспоминаются размышления из знаменитого «Слова о живописи из Сада с горчичное зерно»: «Есть разные цветы — большие и маленькие, в полном цвету или раскрытые наполовину, расположенные высоко или низко, повёрнутые лицевой или обратной стороной. И когда они растут вместе, нет абсолютно сходных цветов».

Мастер изображает, как правило, не единственный цветок, а группу цветов, как обычно растут ирисы в саду, либо вразброс, как высеваются в поле маки. Ирис привлекает художника сложной структурой лепестков, гордым вертикализмом стебля и соцветия. То тщательно прорисовывая каждый лепесток, то превращая его в трепетную размытость цветового пятна, мастер контрастно сопоставляет изысканность, причудливость головки цветка и мощные согласованные ритмы листьев и стеблей. В композициях с маками интересное многообразие движений и поворотов алых цветов на фоне зелёного мира трав. Травы ничем себя не выделяют, но в их умении служить усилению красоты цветка — смиренность и благородное величие. А художник находит множество цветовых валёров, чтобы выявить естественную и вольную в своей стихийности красоту диких трав.

Изображение цветущих кустов сирени по классификации средневековых китайских трактатов должно быть отнесено к «живописи растений с древянистым стеблем». Вновь вспоминаются строки из «Слова»: «Во всём бесконечном многообразии трав и цветов невозможно определить и выделить все древесные растения. Формами и цветом они украшают весь культурный мир, хотя природа и не задумывалась, создавая их. Но разве они не свидетельствуют о гармоничной силе ци?» К этому заключению сложно что-либо добавить. И в работах Андрея Яланского, посвященных изображению куста сирени, символика наглядна и эмоционально убедительна. Возможно, увлечение мастера искусством и философией Китая восходит к студенческим годам, к середине 1980-х , когда «ходили по рукам» в киевской художественной среде книги Елены Завадской и Владимира Малявина, тексты «Слова из Сада с горчичное зерно» и тексты Лао-Дзы. Но важен не просто след увлечений, пережитых высоких состояний, значимо то, что входит в жизнь и остаётся в ней навсегда. Для Андрея Яланского суть текстов стала сущностью его видения мира, ощущения себя в мире, внутренним камертоном. Путешествие в современный Китай, возможность жить и работать творчески, продолжительно, по полтора месяца, стало поистине подарком, преподнесенным не случайно. И в той же степени, это стало испытанием. Ведь можно получить разочарование, сравнивая мечту и реальность, можно бесконечно искать следы идеала, рождённого живописью великих мастеров прошлого. Но этого не произошло. В живописи Андрея Яланского возник образ Китая современного, насквозь пронизанного духом былых культур и традиций, удивительный, искренний, непреходящий в ценностях духовных.

Пейзажам, созданным в Шанхае и его окрестностях, свойственна колористическая сложность, созвучие мягких переходов серебристо-серого, тёмно-зелёного, чёрного и бледно-розового. Уже сам колористический регистр вызывает ощущение благородной сдержанности, внутренней сосредоточенности, в нём парадоксально сочетаются изысканность и безыскусность. Художник ничуть не подражает классической манере

«горы-воды» или «люди и предметы». Его работы выполнены в традиции европейской живописной картины, в технике холст, масло. По классификации они относятся к пейзажному жанру. Оттого «воды» присутствуют в композициях не в условно-символическом образе, а в весьма реалистичном изображении каналов, по которым движутся небольшие кораблики. Но в этих работах, несмотря на совершенно иной образный код, также как и в традиционном пейзажном свитке ощутима целостность изображённого мира в его многообразии.

Интересно, что в пейзажах Яланского есть мотивы «горы-воды», только опять же, решены они в ключе европейской живописи. Наиболее очевидно — это сочетание Восток-Запад, проявлено в композиции «Беседка», где над глубоким потоком вод на розовых камнях скал возвышается героиня работы — деревянная беседка, несущая четырёхскатную крышу, словно замерший взмах крыльев. Живопись пастозна, цвет проложен широким мазком так, что движения кисти очевидны.

В композициях «Буддийский храм» и «Старая пагода» мощные храмовые сооружения вырастают подобно горам над гладью озера. Натурный мотив осмыслен художником в символическом ключе, где храм ассоциируется с горой — восхождением духа. Но то, что эта «гора» рукотворна — имеет столь же весомое значение. Легендарное трудолюбие, искусность китайских мастеров — ремесленников и прекрасные небесные или внутренние высоты мастеров духовных практик очевидным образом оказываются близкими друг другу. Текущая, подвижная вода оживляет собою энергию парков с их изящными лёгкими беседками, террасами и галереями для прогулок, для неспешного созерцания. Художник запечатлевает эти камерные виды с восторгом, словно наслаждаясь каждым движением пластичных архитектурных форм, красотой природного цвета дерева серебристых крыш, нежными акцентами, внесёнными красным лаковым покрытием кронштейнов-доугунов и колон. Архитектура органично входит в мир природы, она созвучна с ним, но не растворена в нём. Игра цвета камней в искусственно созданных «скалах», глубинное мерцание вод, гибкие мостики, окружённые аурой-дымкой трепещущих листьев и цветов -всё вдохновляет мастера на создание новых и новых живописных композиций, где образы воспринимаются в различных ракурсах и состояниях.

Особой тишиной наполнены пейзажи, где изображён «Дворик в буддийском храме», пространство «В буддийском монастыре», «Перед храмом». Кажется, что ритмы ритуала преобразили эти пространства, камерные и величественные одновременно. Практика ритуала предполагает единение действия и созерцания. В работах Яланского это единение проявлено через возжигание ритуальных огней, а ещё более — через образ самого светильника, который подобен тяжёлым древним бронзовым сосудам эпохи Шагг, и увенчан формой пагоды периода Сун. Литые формы жертвенников, абрисы многоярусных деревянных пагод и массивных храмовых крыш, покрытых черепицей, повторяют — рифмуют гибкие упругие линии, напоминающие своим очертанием ветви елей, крылья птицы, молитвенно сложенные руки.

Запечатлевая образы буддийских храмов, художник никогда не прибегает к показной броскости, поверхностной привлекательности. В его работах присутствует некое таинство религиозно и эстетически осмысленной жизни, единение явленного и сокрытого. Почитание проявлено как верность глубочайшим истокам человеческого опыта, как доверие к жизни, как осознание дейсвенности красоты. Фрагментируя образы, подавая только «Крыши буддийского храма» или «Фонарик», мастер, тем не менее, сохраняет ощущение целостности среды, единой ауры места. Фокусировка на деталях только усиливает момент эстетизации и созерцательной умиротворённости.

Внимание к глубинному потоку жизни привело художника к созданию серии пейзажей, запечатлевшем образы китайской деревни. Именно здесь, как и в украинских каневских пейзажах, раскрывается сущность непоказной внутренней жизни сердца. Как известно, в даосизме истина постигается посредством предметной практики человека. В самом обыденном протекает и очищает, усиливает себя самое высокое.

Андрей Яланский открывает красоту там, где, казалось бы, она утрачена, стёрта потоком времени. Он читает следы былых эпох по облупившимся стенам домов, опавшей черепице, стёртым ступеням деревенского храма. Стены становятся избранным живописным объектом, они же — архив памяти этого места, где прошли судьбы многих поколений людей, не вошедших в анналы истории звучными именами, но благодаря этому существует сама ткань человеческой жизни. Старые стены органично влились в окружающий ландшафт, приросли к земле и к людям, на ней живущим. Таким образом, художник, не стремясь в чём-либо убедить зрителя, естественным образом снимает различие между культурой и природой.

В картинах Андрея Яланского хочется жить. Его полотна не только приносят наслаждение высокой живописной культурой, чувством художественного такта. Они настраивают камертон восприятия мира, доверия к тому, что окружает вовне, и к тому, что есть внутри. В них — умиротворённое внимание к глубинному потоку жизни, чувствование непреходящих качеств вещей, которые слиты с качествами эстетическими.

Без пафоса, языком самой живописи, языком внутреннего зрения сердца, мастер убеждает нас в том, о чём ведали и китайские, и древнегреческие мастера: «Красота и есть истина». Но истиной она становится только тогда, когда рождается в личном опыте. Только о личном можно свидетельствовать.

2009

Статья председателя Ассоциации художников г. Уси господина Лян Юань из альбома «Творческие работы А. Яланского»

На столе лежит альбом «Творческие работы известных современных украинских художников». Андрей Яланский — Заслуженный художник Украины, член союза художников Украины, декан факультета живописи. Зрителей восхищает не только его высокое мастерство, своеобразный угол зрения, ловкий штрих и четкие цветовые переходы 4-х времен года, но также эмоциональность и поэтичность его живописи.

Совсем другое ощущение возникает после рассмотрения работ, изображающих китайский пейзаж. Например, картина «Пагода Сиши». В картине изображено тихое отражение длинной галереи на берегу озера Лиху и различные оттенки цветов деревьев. Выполненная на контрастах светлого и тёмного, чёрного и белого, света и тени, формы и цвета, целого и части, картина передает чистоту и тишину южных садов. Ландшафты классических китайских садов в живописи Андрея Яланского содержат как восточные мотивы, так и несут в себе черты современности. Мы видели много китайских картин, где были изображены горы и воды озера Тайху, но когда мы увидели картину А. Яланского «Пагода Сиши», выполненную маслом, мы были восхищены этой замечательной работой, которая дает возможность почувствовать красоту приозерных садов в интерпретации представителя другого мировоззрения.

Советская реалистическая живопись оказала сильное влияние на китайских живописцев целого поколения в 50-е годы XX века. Я сам вырос в атмосфере печатных изданий, в которых можно было встретить репродукции картин и рисунков русских и советских художников, напр., Репина, Левитина, Сурикова и Яблонской. Все эти работы производили на нас очень сильное впечатление. Галерея «Greenwave» г. Уси, созданная промышленником господином Ю.Яомин, создает платформу для художественного обмена между Украиной и Китаем. Будучи большим любителем искусства, он неоднократно приглашал украинских художников в Уси для проведения культурных исследований и творческой работы. Он организовал выставку работ художников Украины на тему «Уси— хорошее место» в 2008 году и выставку работ украинских художников под названием «Земли побережья на полотнах» в 2009 году. Эти выставки явились первым шагом для Уси на пути к открытому мировому культурному обмену. В то же время они сыграли большую роль для знакомства с г. Уси.

Современные художники Украины, продолжая культурные традиции и, одновременно обновляя форму искусства, ищут плюрализм в языке искусства. Этим они привлекают внимание китайских художников. Китайская и европейская культуры влияют друг на друга. Мы уверены, что Андрей Яланский обязательно добьётся еще больших успехов в области искусства.

2009